Señora de los vientos

El arte también consiste en saber hasta dónde puede llegar. Cuando se acerca a lo sagrado, la imaginación entra en un territorio que nunca podrá hacer suyo por completo. Puede aproximarse, dar forma a lo que percibe y proponer una lectura propia, pero ninguna obra consigue abarcar aquello que intenta representar. Reconocer ese límite no empobrece la creación; le da sentido y responsabilidad.

Oyá no necesita que el arte la represente para tener entidad. Su presencia en la tradición religiosa es muy anterior a cualquier representación y no depende de que alguien la contemple. El título de esta obra parte de ese reconocimiento. Llamarla Señora de los vientos es una manera de honrar su poder desde el respeto, sin confundir el acto de nombrarla con el derecho a apropiarse de lo sagrado.

La devoción de Maria Bethânia a Iansã añade una dimensión íntima a este homenaje. Su fe forma parte de una experiencia personal que no puede reducirse a un apunte biográfico ni utilizarse para explicar quién es como artista. Bethânia y el orixá pertenecen a realidades distintas, aunque estén profundamente vinculados en la vivencia religiosa de la cantante. Mantener esa diferencia es también una forma de respetar la profundidad de su compromiso espiritual.

Una obra de arte demuestra su madurez cuando sabe qué puede expresar y qué debe dejar fuera de su alcance. Acercarse a lo sagrado exige cierta humildad intelectual: ninguna divinidad puede quedar definida por la mirada de quien la representa. Una creación puede ofrecerse como homenaje, pero lo sagrado no termina en ella ni queda contenido en sus formas.

Oyá está más allá de cualquier imagen. Es la imagen la que se presenta ante ella.